La danza de la gaviota, de Andrea Camilleri

Más de 8 entradas de blogs diferentes aparecen en google hablando de esta novela en la primera página de resultados de búsqueda... y los que quedaran...

¿Cuántas entradas de blog tendrá esta novela de Camilleri de 2012 en distintos idiomas?

La danza de la gaviota es el mejor Camilleri, tanto en la madurez del protagonista, madurez literaria y madurez personal de Montalbano, como en la trama, en la que introduce conexiones constantes con la actualidad, estableciendo juegos de ficción y realidad que convencen y refuerzan la verosimilitud de lo narrado. El propio Montalbano es objeto de una serie de televisión y por el pueblo circula el actor que va a hacer "¿su papel?", hay referencias al autor, hechas con humor e incluso una cierta crítica a Berlusconi y a la corrupción de algunos políticos de la actualidad.

Humor, ironía, madurez en un Montalbano insomne, poético y duro, cada más alejado de Livia, que se enfrenta a un caso muy personal que parte de la desaparición de su mano derecha, Fazio. Un Salvo emocional que se derrumba ante la tortura sin perder la lucidez y que se cuestiona cada vez más a si mismo, sin concesiones a la autocompasión.

Una trama bien construida, sin fisuras, con unos secundarios de lujo: la portera, la enfermera o la mujer de Fazio que, sin cobrar excesivo protagonismo, van dando forma al argumento. Continúan los guiños del autor con las recetas de cocina siciliana, la comida en la tasca, con las torpezas del ayudante del comisario, Cattaria y con la falta de entendimiento de una Livia cada más ausente y desdibujada...

Una novela deliciosa, que se lee en un día (o en dos noches) y que te deja con el buen gusto en la boca de haber compartido con una buena lectura de entretenimiento....

Comienzo de año a la italiana, siempre los clásicos, de donde venimos, aunque sea con mestizajes distintos. Una novela italiana, un viaje a Roma en perspectiva y el estreno de Cosi Fan Tutte en el Teatro Real el 23 de febrero, con montaje del director de cine austríaco, Micahel Haneke.. Soave il vento

Cristo se detuvo en Éboli, de Carlo Levi

Una última lectura antes de terminar un año de blog,con casi 100 entradas distintas: un libro, una receta, siempre una canción y algún comentario personal ... Un año de amor, que versionaría Luz Casal demostrando que, además de una gran rockera tiene registro de baladista y hasta de cantante de boleros.

Una de las preguntas que a veces surgen...¿Cuántos libros leo en un año? Pues parece que unos 42 o 45... muchos domingos de reseña, una reflexión sobre lo leído y, a veces, la satisfacción de los comentarios de los otros.



En París, de trabajo y hace más de una semana, comencé "Cristo se detuvo en Éboli". Un gran libro para terminar un año de blog, para un año que acaba, para tener la oportunidad de pensar sobre la vida que pasa y sobre lo que nos pasa en la vida. Este libro está basado en la vida real del autor, Carlo Levi  (hermano de Primo Levi) que, represaliado por la Italia fascista de Mussolini, es condenado a exiliarse en un pueblo perdido del sur de Italia, Gagliano (en la zona de Lucania).

Un destierro interior en los años 30 en Italia...


Es un libro de alguien que tiene mucha paz en su vida, no es un libreo escrito desde la rabia del destierro sino desde la generosidad y el asombro de quien descubre, día a día, un mundo nuevo, con pocos prejuicios y mucha inteligencia emocional... El Carlo Levi que tiene que hacer de médico por obligación, el que se enfrenta a la vida rural, sin concesiones, el pintor que observa el entorno, el que es espectador asombrado de un mundo rural y fantástico (pero tan moderno como la literatura fantástica del boom hispanoamericano!!!)

Describe ese mundo rural italiano con toda su rudeza y toda su crudeza: infectados por el paludismo, dominados por el caciquismo, la gente vive en un entorno insalubre, inculto, lleno de prejuicios y con un sistema de castas muy acusado.  Campesinos que van a América y cambian de vida pero vuelven al pueblo y todo sigue, mujeres agotadas por el peso del agua, de los hijos y del campo, en definitiva, el peso de un destino del que parece imposible escapar. Sin embargo, es una descripción hecha desde el corazón y el cariño, sin el esnobismo del hombre de la ciudad, sin la lejanía de un narrador ajeno y omnisciente... Y es ese punto de vista del autor lo que hace de la novela una gran obra que merece la pena  porque nos transmite un enorme respecto por "los otros". Porque nos acerca a ellos, porque nos hace sentirnos parte de una cadena humana infinita...

"... aquella compasión, aquella resignada y solidaria paciencia secular era el profundo sentimiento común de los campesinos, vínculo no religioso, sino natural. Ellos no tenía, no podían tener lo que se suele llamar conciencia política, porque eran, en todos los sentidos del término, paganos, no ciudadanos..."

Es esa combinación entre el tono, nunca condescendiente ni paternalista pero siempre respetuoso, y la perspectiva narrativa de un autor asombrado e inteligente lo que nos mueve a la reflexión y a la comprensión.

En un mundo en el que damos mucha importancia a los hechos y a la velocidad de los mismos (y más aún en el siglo XX), a la política o al triunfo, Levi nos descubre algo más profundo y atávico en el hombre y en su relación con la tierra, somos tierra... el destino del hombre está por encima de ¿lo que llamamos civilización? Porque, realmente, la civilización es un hecho cultural  pero también Altamira lo fue y lo son otras muchas...

"La Virgen del rostro negro... no era la piadosa Madre de Dios, sino una divinidad subterránea, negra por las sombras del regazo de la tierra, una Perséfone campesina, una diosa infernal de las misas."

El autor nos obliga a reflexionar sobre la civilización moderna porque sólo perdura aquello que es común a todas las civilizaciones.

Los ojos con los que vemos el mundo, son los ojos de nuestras emociones y de nuestras ideas previas pero sólo el respeto ante lo diferente, solo la mirada asombrada de quien quiere entender sin prejuicios es lo que nos permite descifrar nuestra relación con el entorno en el que nos toca vivir.

Gracias a todos los que habéis leído, participado, comentado este blog!!!! 

Melody Gardot "La Chanson des Vieux Amants" (Jacques Brel) 

El desierto de los Tártaros, de Dino Buzzati

Tempus fugit...dijo Virgilio y así sigue siendo y en ese pasar veloz del tiempo nos sentimos atrapados en el confort y la comodidad que suponen las rutinas... y mantenemos trabajos que nos nos aportan ya un gran desarrollo profesional, conservamos parejas que no nos llenan, seguimos  llenando nuestras vidas de comidas familiares, viajes programados, cenas en los mismos restaurantes, tradiciones que no nos convencen... Y, con el otro yo, soñamos con otras personas, viajamos a otros lugares, buscamos nuevos retos profesionales, vivimos otras vidas que no son las nuestras pero que están en nuestro corazón... ¿El confort de las rutinas o la valentía del cambio?

Y eso es lo que le pasa a Giovanni Drogo, el protagonista de esta gran novela que me ha cautivado desde la página dos! Drogo llega a la Fortaleza, una defensa militar fronteriza, ante el desierto de los Tártaros (desierto real y simbólico a la vez... la nada) como destino militar que él supone glorioso. En cuanto llega, se da cuenta que más que un destino es un destierro y quiere regresar, mientras contempla asombrado la ambivalencia de todos sus jefes que odian el lugar y, al mismo tiempo, están atrapados en la Fortaleza, esperando algo y sin saber regresar a una vida normal, a una vida con un futuro diferente.

"Todas esas cosas habían pasado ya a ser suyas y dejarlas le habría causado pena, pero Drogo no lo sabía, no sospechaba que la partida le costaría ni que la vida de la Fortaleza engullía los días, uno tras otro, todos iguales, con velocidad vertiginosa. Ayer y anteayer eran iguales, ya no habría podido distinguirlos, algo sucedido tres -o veinte- días antes- acababa pareciéndole igualmente lejano. Así se desarrollaba, sin que lo supiera, la fuga del tiempo."

En medio de muros, troneras, recintos militares, contraseñas y  reglamentos Drogo va siendo atrapado por lo que supone la Fortaleza, que es el sentimiento de que algo va a pasar que va a cambiar su vida, un ataque enemigo que vendrá desde ese desierto llamado de los Tártaros y que le dará una salida con gloria y honores que le permitirá ser alguien en la vida real, en la vida de la ciudad.

Drogo piensa que nunca será uno de ellos y que un día se irá pero sigue actuando como una mosca atrapada en la tela de araña. Tiene el libro un regusto kafkiano en la forma de trasmitir la angustia al lector sobre el personaje atrapado; de hecho dan ganas de alargar la mano y sacarle de la fortaleza como si de un juego de mesa se  tratara...

El texto entero está cargado de símbolos que dan mucha fuerza expresiva a la intencionalidad del autor. Por ejemplo, la novela se sitúa en una arquitectura de laberinto de la propia Fortaleza que refuerza el concepto de que el protagonista está atrapado, rodeada de un paisaje de montañas y desierto, de rocas, que simbolizan la dureza de la propia vida y dan confort a la vida en la Fortaleza. Por otra parte, los personajes, genialmente distribuidos a lo largo de la trama son arquetipos, muy cercanos al teatro clásico: el comandante Matti como jefe inseguro que se rodea de autoridad, Trotk que necesita reglas para afrontar la vida, el teniente Angustina, que nunca tomará la decisión y asume el devenir de las cosas, el sastre que sentencia y observa pero no actúa, el médico cómplice, y así otros muchos.

No es de extrañar que el prólogo de esta novela sea de Borges, es un texto fantástico que atrapa y entretiene desde la inteligencia y el buen hacer literario que sólo tienen los grandes escritores. Refeleja una gran calidad literaria en todos los elementos narrativos: los personajes, la trama y como se desencadena esta, el paisaje y el entorno en el que se desarrolla la obra, la enorme simbología de todos los elementos (nombres de personajes, tipo de paisaje, etc.), las descripciones y los fantásticos diálogos.

Descubro que esta novela se convirtió en película con el mismo título, El desierto de los Tártaros, fragmento, del director Valerio Zurlini y con música de Ennio Morricone, lo encontré hace un par de días en YouTube. Nada menos que con Francisco Rabal y Vittorio Gasman! Hay que verla... y leeré los cuentos de este autor, como me ha recomendado Juan.

¿Y cómo es Buzzatti. que apenas murió en 1972? Sentí curiosidad...



La decisión de partir y emprender una nueva vida se va postergando indefinidamente y como lectores contemplamos a un personaje que sigue esperando el combate, que se siente atraído por el desierto (la nada y, a la vez, la esperanza de que pase algo) postergando la decisión de irse.. Y, eso es, lo que en algunos momentos, hacemos todos con algunas cosas de nuestras vidas, sentirnos cómodos en una rutina aún a costa de perdernos otras oportunidades, de arriesgar, de elegir nuestro destino y no dejarnos llevar...

Cuadernos de Serafino Gubbio operador, de Luigi Pirandello

Humor, análisis de personajes, filosofía... literatura como evasión y como explicación de la vida; el viejo mito de literatura y vida se entremezclan en esta novela genial de Pirandello!

"!Qué bobos son todos aquellos que declaran que la vida es un misterio, infelices que quieren con la razón explicarse aquello que con la razón no se explica![...] La vida no se explica, se vive.
La razón está en la vida; no puede estar fuera. Y la vida no hay que ponérsela delante, sino sentírsela dentro, y vivirla. Cuántos, al salir de una pasión, como se sale de un sueño, no se preguntan: ¿Yo? ¿Cómo he podido ser así?..."

Serafino Gubio es un operador de cine en los comienzos del cine en Italia y su oficio no es casualidad, su oficio es una metáfora de su vida como observador de lo que acontece, tras la cámara y tras la vida y eso le convierte en el narrador por excelencia, el que todo lo ve desde una distancia suficiente pero con más cercanía de lo habitual. Desde esa distancia se permite narrar los hechos pero también nos acerca a los personajes al ser uno de ellos (el cine dentro de la novela como recurso estilístico de un dramaturgo, no está mal!) y nos distancia de ellos al ser el narrador omnisciente que establece las relaciones e incorpora la didáctica filosófica. Filosofía y drama que se van entretejiendo en la trama al tiempo que los personajes van construyendo un mundo de pasiones amorosas. Pasión que encarna la actriz rusa Varia Nestoroff como representación del arquetipo pero que se ve potenciado por el resto de los personajes, que conforman una obra peculiar e interesante, muy propia de la comedia humana.

La pasión como punto de reflexión de la vida pero no ya en el sentido de la novela romántica del XIX sino de una forma más racional, más analítica, más cercana al pensamiento moderno. "Retomar la vida desde el principio..." es lo que hacen los abuelos que tienen que ser padres de sus nietos... "la filosofía como alivio para superar un tormento"... que es lo que hace el protagonista. "Somos nosotros y somos la metáfora de nosotros mismos..." como clave para entender nuestras contradicciones y nuestras ficciones interiores... "engañar a la máquina, que dará apariencia de realidad a todas sus ficciones", como ejemplo de la crítica constante a la máquina como enemiga del trabajo del hombre (estamos hablando de 1915). Son estas reflexiones lo que le dan a la novela ese carácter filosófico y antropológico, moderno, cercano a nosotros, que convierte a Pirandello en un observador y un gran narrador de las pasiones humanas, sin concesiones, sin sentimentalismo.

Y es la pasión por la vida, por el tiempo que nos toca vivir, cambiante y sin raíces lo que nos transmite la obra brillante y llena de fuerza de Rosa Muñoz. Su fotografía no es la mirada de un instante, es la reflexión silenciosa del tiempo que pasa, de la sociedad que cambia desde un punto de vista muy crítico, es la mirada profunda de una alarma ante la pérdida de la identidad de nuestras ciudades, de nuestros paisajes urbanos, por la destrucción de los barrios, de los objetos, de las tiendas, de los oficios... Su exposición, Memorias Construidas, no nos deja indiferentes, sus fotografías nos obligan a hacernos preguntas sobre nuestro entorno y sobre nosotros mismos... Gracias Rosa por hacernos reflexionar sobre nuestro entorno, volveré a ver la exposición de nuevo!

Eros, de Giovanni Verga

Para los que somos seguidores de la gran novela romántica del XIX inglesa, de las hermanas  Bronte o de Jane Austen, así como de la novela romántica y naturalista española, desde La Regenta, Fortunata y Jacinta y otras obras de Galdos... esta novela italiana es, claramente, una obra de categoría menor, más cerca de la novela de folletín, por la facilidad con la que se adivina el siguiente paso amoroso del protagonista, que de la novela naturalista a lo italiano que pretende ser.

La novela es una lectura fácil y entretenida que no acaba de trascender ni en la carga simbólica de lo narrado (o de sus personajes) ni en sus valores literarios. Nos traslada a una época de amor y lujo, de la gran Europa desocupada en la que la aristocracia italiana se ocupa, poco, del campo del que obtiene las rentas, y vive a lo grande. Y es esa decadencia e intrascendencia de personajes con poca profundidad psicológica lo que más me ha interesado como crítica de un mundo vacío que, en ocasiones, tendemos a reproducir... A la carga amorosa de la novela le falta hondura para funcionar como un elemento del destino que condiciona a los personajes, lo que le situaría más cerca del naturalismo... Es más bien un deambular sentimental sin grandes pasiones (como en Flaubert) y sin grandes contradicciones marcadas por el destino (como en Zola),  ycon poco erotismo, a pesar del título.

En una semana en la que el arte me ha proporcionado mucho más placer que la literatura, visito con Eva la exposición de Hopper de la que disfrutamos un montón.... porque Hopper mira y nos enseña a mirar, con una técnica magistral tanto en el dibujo como en el dominio del color, nos muestra al hombre escondido en la sociedad actual; grandes edificaciones, gasolineras en medio de la nada, carreteras secundarias, casonas abandonadas... Una atmósfera densa, llena de vacíos en los que la figura humana aparece casi siempre sola y, en cualquier caso, transmitiendo una enorme sensación de soledad y desasosiego.

Hopper es más cinematográfico que literario pero siempre juega con las perspectivas, con los puntos de vista de la figura o personaje del cuadro que mira por la ventana al tiempo que el cuadro en si hace de ventana para nosotros, nos asomamos a sus cuadros para obervar, para seguir la mirada del personaje al otro lado de la ventana. Mirar al que mira, observar lo observado.... como en el cine, como en la literatura! ... y siempre cerca de esa música que nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, como la de Melody Garlot, esa maravillosa voz de jazzista, con una interpretación íntima y personal, que acabo de descubrir y de quien ya seré fan incondicional para siempre...

Esta canción en directo, Melody Garlot,Who will confort me, os tiene que encantar a más de uno, seguro!

Biblioteca pública de Bostón, enero 2012.


Una lectura personal y una lectura compartida; otras miradas
Después de la tertulia del viernes... en la que a nuestra propia lectura del libro, se suman otras cosas, como lo que nos aporta la mirada, la reflexión de los otros  (si lo leen, verdad Jesús?) y las lecturas adicionales de otros autores que se van cayendo en las charlas cruzadas....Rescatamos al autor, no por esta obrita menor, sino por serlo de la novela que dió origen al libreto de la opera "Caballería Rusticana", cuyo Intermezzo pusimos en ese momento y que ahora vuelvo a escuchar... (de manos de: Lim Kek-tjiang y la Evergreen Symphony Orchestra)

Por la boca muere el pez, de Andrea Camilleri & Carlo Lucarelli

Una amena novela negra, divertida, bien escrita y que se lee en una hora! Recomendable para un vuelo corto, para un viaje en tren (o en el ave, como el título del estupendo blog de temas de organización y personas de Miguel Angel, que os recomiendo, http://www.youtube.com/watch?v=iUXs4Nt3Y7Y&ob=av2e ) o para una tarde tonta de lluvia, manta y libro...

Es una novela sin pretensiones, es un juego literario entre dos autores y sus personajes: Camilleri con su genial Salvo Montalbano y Lucarelli, con Gracia Negro (a quienes no he tenido el gusto de leer....) Se plantea como la correspondencia entre dos investigadores, Montalbano y Negro, en trono a un crimen, cometido en Bolonia, en el que el asesinado es siciliano, una investigación al margen de los jefes y con la mafia de trasfondo. Es entonces donde reina la ironía, el humor y el juego literario... los mensajes entre ambos, que son el eje literario de la novela, pasan de ser de un mero canal a parte fundamental de la trama;  por ello, desde un mensaje inicial de correo ordinario se transforman en elementos literarios al convertirse en mensajes secretos, escondidos en pasteles (los canoli sicilianos o la casata), o en  pizzini (trozos de papel, que pasan de mano en mano varias veces, hasta llegar a su receptor final y que fue un truco utilizado por la mafia siciliana). El humor, la agilidad de la trama, los protagonistas, que se definen por su correspondencia, es decir, por lo que dicen, en lugar de por lo que hacen, convierten esta divertida y corta novela en un libro  del que no  puedes despegarte hasta el final...

Veo que mi amigo Juanma también lo ha reseñado en su blog, http://juanmacruz.wordpress.com/2012/01/29/por-la-boca-muere-el-pez/, sin mucho comentario. Coincido en que será una obra menor de sus autores (como juego o reto entre dos amigos escritores y como forma de "hacer caja" ) pero es un regalo para los que también disfrutamos con la literatura, bien escrita, para el mero entretenimiento. Reconozco que estoy rendida a Camilleri y que me gusta mucho su novela negra y me gusta aún másel "otro Camilleri", el de la novela seria, como la sensacional y triste La captura de Macalé o la deliciosa, La concesión del teléfono.

¿Y qué pinta el pez? Es la marca o firma del asesino, que deja un pez junto a sus víctimas... o incluso, dentro, de su laringe... jajaja.

Este título tan Fito: Por la boca vive el pez, cuya mejor metáfora siempre me ha parecido "el color de tus ojos es el de la coca-cola", me recuerda lo que también dice en esta canción, "... la vida solo dura un rato..." por eso es importante que elijamos bien a quiénes queremos tener a nuestro lado, con quién hablar, y con quienes morir por la boca un ratito, a veces... Un libro sobre un asesinato, una canción, mis sobrinos maravillosos que se enfrentan con valentía a un nuevo entorno cada día, una amiga que, gracias a su fortaleza, se recupera de un derrame... ojalá que sigamos viviendo (y solo muriendo) por la boca y que tengamos esas charlas y esos momentos con amigos que nos dan fuerza y energía.